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Retour sur l'exposition Hideaki Anno

Kim Morrissy, membre de notre équipe, s'est rendue à l'exposition « Hideaki Anno Exhibit », à Tokyo, et nous offre un retour sur cet événement – qui s'attarde pour beaucoup sur les personnes et histoires qui ont influencé Anno.

L'exposition revient sur la vie de Anno, de son enfance à ses occupations actuelles, au travers des différents médias. Elle s'ouvre ainsi d'abord sur les œuvres qui ont laissé une forte impression sur Anno avant de s'orienter vers les projets auxquels il a participé. Une partie considérable de cette exposition est dédiée à sa carrière avant l'arrivée de Evangelion, avec notamment ces productions en qualité d'étudiant et les projets sur lesquels il a travaillé en tant qu'animateur ou storyboarder.

La première partie de l'exposition est ainsi rempli de figurines et des designs de méchas qui ont fait vibrer l'artiste, lorsqu'il était enfant. Son influence initiale principale est sans nul doute le tokusatsu, un genre de séries en live-action avec des effets spéciaux ; avec notamment Kamen Rider et Ultraman. Né en 1960, son amour pour le genre inclut également la SF occidentale - Star Trek ou encore Thunderbirds. Une large section de l'expo a également été dédié à Space Battleship Yamato.

La section suivante est dédiée à l'enfance de l'artiste et à ses projets estudiantins. Ses peintures à l'huile font montre d'une aptitude indubitable pour l'art – talent qui lui aura valu une récompense. On y découvre également ses premiers essais de création de film.

Une autre partie, considérable elle aussi, est dédiée aux séquences d'ouverture de Daicon III et Daicon IV, sur lesquelles il a travaillé lorsqu'il était étudiant à l'Université d'Art d'Osaka. Cette expérience a considérablement marqué sa carrière, puisque la qualité de ses animations at attiré l'œil des professionnels de l'industrie, avec Osamu Tezuka en personne, par exemple. On découvre également d'autres projets sur lesquels il a travaillé – et des dessins d'autres participants à ses projets ont également été exposés, comme avec ceux de Takami Akai. Chacune des illustrations affichées voit son auteur crédité.

Le segment dédié à ses débuts dans l'animation fait également de très nombreuses références aux personnes avec qui l'artiste a travaillé. Certaines scènes iconiques, pour lesquelles il est crédité, sont présentées dans le détail – comme par exemple son travail sur les key animation de The Super Dimension Fortress Macross et Nausicaä et la vallée du vent. Ce dernier était particulièrement intéressant dans la mesure où on peut y voir les mémos d'époque de Hayao Miyazaki et de Anno, témoignant leur amitié.

Ce segment met également à l'honneur l'artiste Moyocco Anno et son essai Insufficient Direction, qui raconte sa rencontre avec Hideaki et leur vie après leur mariage, en 2002.

Anno a fait ses débuts en qualité de réalisateur avec Unbuster en 1998, une série d'OVA faite lorsque le studio Gainax était en péril. Il est décrit, à ses débuts, comme un « Pinch Hitter », notamment parce qu'il a œuvré comme réalisateur remplaçant sur Nadia – le secret de l'eau bleu en 1990. L'exposition d'ailleurs livre de nombreux documents de pitch et des designs pour ces deux titres :

Le début du segment Evangelion s'ouvre sur une immense pencarte « NERV » et sur l'Eva 01. On y trouve différents éléments utilisés pour les designs – pas uniquement pour les méchas et les personnages, mais également pour les Anges et les différents lieux présentés dans la franchise.

La série Evangelion a fait l'objet de nombreuses expositions par le passé, mais celle-ci se démarque un peu de ses prédécesseuses car on y trouve ses tous premiers designs et concept art. Anno, initialement, avait quelque chose de différent à l'esprit pour les méchas :

La carrière de Anno, après Evangelion, s'est distancée un peu de l'animation. L'exposition revient ainsi sur les deux films live-action qu'il a réalisé avant Shin Godzilla (2016), avec Love & Pop (1998) et Cutie Honey (2004). Dans cette section de l'expo, on découvre certaines des œuvres sur lesquelles il a participé en tant qu'invité, pour lequel on le connait moins : le court d'animation qu'il a réalisé pour le Studio Ghibli : L'invention des machines imaginaires de destruction et ses storyboards pour un épisode de Sailor Moon.

Bien qu'il s'étende sur quinze ans, le travail d'Anno après la fondation du Studio Khara n'occupe qu'une partie relativement limitée de l'exposition. La majorité est dédiée à l'art et aux matériaux de production du film Evangelion: 3.0+1.0: Thrice Upon A Time (même si certains éléments concernent les précédents films). La maquette du village mis en scène dans le film occupe une très grande place dans ce segment. Il a été utilisé au cours de la production.

Après cela, l'exposition se tourne sur le futur de Anno, avec notamment les franchises Kamen Rider et Ultraman. L'artiste « rend » à ses franchises ce qu'elles lui ont donné au tout début – une belle manière de boucler l'exposition. On y trouve également une petite mention de son soutien au travail d'archives avec l'Organisation Anime Tokusatsu Archive (qui a fourni les accessoires tokusatsu exposés) ; ainsi qu'avec le studio des décors Deho Gallery, auquel il appartient en tant que membre du conseil d'administration de réalisateurs.

L'exposition est ouverte au Centre National d'Art de Tokyo jusqu'au 19 décembre.